BENEFIS STANA BORYSA „50/70″

Dnia 22 maja o godzinie 19.00 w Sali Kongresowej w Warszawie odbędzie się „Benefis Stana Borysa 50/70”, jubileuszowy koncert ikony polskiej piosenki artystycznej, znanego w wielu krajach świata wszechstronnego artysty, piosenkarza i aktora.
Organizatorem koncertu jest Narodowe Centrum Kultury, a producentem i pomysłodawcą i współscenarzystą Wiesław Dąbrowski i Agencja Artystyczna „Partus”.
Specjalne aranżacje utworów Stana Borysa przygotował Krzesimir Dębski, natomiast reżyserem widowiska jest Małgorzata Potocka.
Mistrz Ceremonii Emilian Kamiński zaprosi na scenę przyjaciół Jubilata, wielu znamienitych gości, artystów z którymi Stana Borysa łączą Stana koneksje zawodowe lub prywatne. Artysta zaprezentuje swoje „hitowe” utwory w nowych, okazjonalnych aranżacjach, ale także przedstawi młodych artystów, którzy wykonają własne wersje szlagierów Stana Borysa. Zobaczymy Annę Cyzon z Kanady, Katarzynę Dąbrowską, Ewę Kuklińską, Małgorzatę Pańko, Iwonę Pavlović, Annę Rusowicz, Piotra Cugowskiego, Krzysztofa Dłutowskiego, Roberta Janowskiego, Michaela Kleitmana z Włoch, Michała Milowicza, Maurycego Polskiego i wielu innych.

Benefis finansowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, Fundusz Popierania Twórczości ZAiKS oraz firmy Eris i Ziaja.

Patronat medialny nad wydarzeniem objął Program 1 Polskiego Radia  i miesięcznik „Stolica”.

Jeżeli nie udało się Państwu zdobyć zaproszenia, istnieje ograniczona szansa na wejściówki, które będą wydawane na 5 min przed koncertem.

ORGANIZATOR: PARTUS

PINK MARTINI

Pink Martini to mistrzowie dobrego smaku, gwiazdy downtempo, łączący w sobie lekkość De Phazz i elegancję Thievery Corporation!
Pink Martini z łatwością łączą w jedno muzykę klasyczną, latynoską i jazz, sięgając po klimaty retro, rodem z francuskiego music-hallu czy żywiołowej brazylijskiej samby i wykonując je jak prawdziwa latynoska! I to porównanie chyba najlepiej oddaje niezwykłość i fenomen Pink Martini, jedynej w swoim rodzaju 14-osobowej orkiestry!
Liderami grupy są wokalistka China Forbes i dyplomowany pianista z Harvardu Thomas M.Lauderdale, który założył zespół w 1994 roku w Portland/USA. W 1997 wydali pierwszą płytę Sympathique, która sprzedała się na świecie w ponad milionie egzemplarzy i dotarła na 10 miejsce listy Billboardu, a we Francji pokryła się platyną. Umieszczony na niej tytułowy utwór Sympathique („Je ne veux pas travailler”) wykorzystany został w reklamie Citroena, a Pink Martini nominowani zostali do nagrody Victoires de la Musique w kategorii Piosenka Roku i Najlepszy Debiut Roku. W 2004 roku ukazał się drugi album Pink Martini Hang on Little Tomato na którym znalazł się Let’s Never Stop Falling in Love. Album Splendor In The Grass, który ukazał się pod koniec 2009 roku i przyniósł tak przeboje jak Piensa en mi i But Now I’m Back. W listopadzie 2010 roku ukazała się ostatnia jak dotąd płyta studyjna Joy To The World. Jest to album z 14 różnojęzycznymi wersjami utworów bożonarodzeniowych z całego świata. W październiku 2011 roku ukazała się kompilacja A Retrospective, na której, obok największych przebojów, znalazły się także niepublikowane wcześniej nagrania.
Pink Martini koncertowali w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na deskach słynnych filharmonii: Hollywood Bowl Orchestra, The Nashville Symphony, The Jacksonville Symphony. Ich koncerty odbywają się zarówno w zadymionych klubach, wielkich salach koncertowych, filharmoniach jak i galeriach sztuki.

ORGANIZATOR: GOOD MUSIC

Ailey II – Amerykański Teatr Tańca

Występ zespołu Ailey II to niezwykle ciekawa propozycja dla wszystkich tych, którzy szukają w tańcu nowych jakości muzycznych i estetycznych, wykraczających w śmiały sposób poza klasyczny schemat operowania ciałem, rytmem i muzyką. Pozornie wykluczające się – ekspresja nieskrępowanych emocji i imponująca dyscyplina tanecznej techniki – stają się podczas występu zespołu potężnymi sprzymierzeńcami. To także wielkie wydarzenie medialne, czego dowodem są liczne publikacje w Stanach Zjednoczonych, gdzie zespół głównie występuje – mówi Tomasz Dutkiewicz, dyrektor Północnego Centrum Sztuki Teatru Komedia.
Ailey II to nie tylko balet, to projekt płynnie łączy elementy wykwintnego, klasycznego tańca z nowoczesną muzyką i choreografią. Ogromna pasja i kreatywne podejście do wykonywanej sztuki okazały się kluczem do sukcesu zespołu, stawiając projekt Ailey II na czołowej pozycji wśród amerykańskich grup tanecznych. Każdy występ nowojorskich artystów – najwyższej klasy specjalistów w dziedzinie nowoczesnego baletu – jest prawdziwym dziełem sztuki. Podczas przedstawień są po prostu sobą. Ich ogromne zaangażowanie w każde wystąpienie odzwierciedla energiczny, uduchowiony taniec. Taniec, który sprawia wrażenie dającego upust – na co dzień ukrytym – emocjom młodych wykonawców.
Projekt wywodzi się z ramienia jednej z najsłynniejszych, amerykańskich organizacji muzycznych – Alvin Ailey American Dance Theathre, założonej w 1958 roku, przez wybitnego tancerza i choreografa, Alvina Aileya. Zespół Ailey II powstał w 1974 roku, realizując jednocześnie cel impresario – stworzenie projektu tanecznego, który trafi zarówno w gusta wytrawnych konsumentów klasycznego baletu, jak i tych, którzy poszukują dla siebie czegoś nowego, nie mając na co dzień wiele wspólnego z klasyczną sztuką baletową.
Ailey II to projekt realizowany pod okiem – od wielu lat związanej z tańcem – Sylvii Waters, dyrektor artystycznej zespołu. Kiedyś Sylvia doskonaliła swoje umiejętności podczas lekcji u samego Alvina Aileya, Sophie Maslow czy Donalda McKayle’a. Teraz to pod jej okiem grupa tancerzy Ailey II – wybieranych spośród najbardziej obiecujących stypendystów Szkoły Ailey – rozwija swoje skrzydła.
W latach 2011-12 zespół dał ponad 35 występów w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Wszystkie zakończyły się sukcesem, ciesząc się ogromnym zainteresowaniem ze strony mediów oraz publiczności.

Organizatorem występu, promotorem oraz przedstawicielem zespołu Ailey II w Polsce jest TEATR KOMEDIA INSTYTUCJA KULTURY M.ST. WARSZAWY

Kot w Butach – niezwykłe widowisko na żywo!

Kot w butach to jedna z najpopularniejszych baśni świata zaliczana do klasyki tego gatunku. Historia sprytnego kota i jego pana Janka pojawiała się w zbiorach wielu pisarzy, m.in. Charlesa Perroult, czy braci Grimm. Sięgali po nią autorzy operowi i twórcy filmów animowanych, m.in. Walt Disney. W 2011 wytwórnia Dream Works, zachęcona ciągłą popularnością tej bajki, zrealizowała na jej podstawie superprodukcję w technice 3D. Tym razem jednak najmłodsi widzowie będą mogli zobaczyć najsłynniejszego kota na żywo! Z okazji Dnia Dziecka zapraszamy wszystkie dzieci na rozśpiewane i roztańczone mega widowisko w polskiej wersji językowej! Piękna scenografia, orkiestra na żywo, mnóstwo humoru oraz nowe przygody i postacie, o których jeszcze nigdy nie słyszeliśmy, a które z pewnością zachwycą naszych milusińskich!
ORGANIZATOR: Makroconcert Polska

ZAZ

Największa współczesna gwiazda muzyki francuskiej. Onet.pl
Wielki talent popowo-jazzowej sceny. Gazeta Wyborcza
ZAZ okrzyknięta następczynią Edith Piaf! Polskie Radio
Klasyczny jazz i uliczny blues łączą się w bezpretensjonalny sposób z miejskim folkiem i tradycyjną piosenką francuską. Wysokie Obcasy
(…) Cygańska liryka, bezczelny wdzięk gawrosza (…). Wielka sztuka zaklęta w prostej formie.Newsweek
Jedno z największych odkryć współczesnej muzyki francuskiej. Muzyka.pl

Pochodząca z Francji ZAZ jest jednym z największych muzycznych odkryć ostatnich lat. Jej debiutancki album „ZAZ” wydany w 2010 roku rozszedł się w setkach tysięcy egzemplarzy, a najnowszy krążek „Sans Tsu Tsou” zebrał entuzjastyczne opinie i znika z półek sklepowych w takim samym tempie, w jakim zniknęły bilety na pierwszy w Polsce koncert artystki jesienią ubiegłego roku – błyskawicznie! Spontaniczna i obdarzona poczuciem humoru Francuzka bezapelacyjnie podbiła serca Polaków. ZAZ uwodzi naturalnością, energią i oryginalnym głosem z charakterystyczną chrypką. Jej jazzowo-soulowe aranżacje nawiązują do najlepszych tradycji muzyki francuskiej.

Początek koncertu w Sali Kongresowej o godz.19.00, wejście od g. 18.00.

Bilety w cenie od 90 zł do 350 zł (VIP) dostępne są w sprzedaży ogólnopolskiej (punkty sprzedaży i systemy internetowe ):  www.eventim.pl, a także w kasie biletowej Sali Kongresowej, kasie Eventim (dawniej Kasa ZASP, tel. 22 353 93 93), salonach empik, w sieci sklepów Media Markt i Saturn. Bilety  już w sprzedaży!

Organizator: STX JAMBOREE.

CHAMBAO

Chambao – hiszpańska grupa łącząca flamenco z muzyką etniczną i elektroniką. Zespół powstał w 2001 roku w andaluzyjskiej Maladze, rodzinnym mieście Pabla Picasso, z inicjatywy Holendra Henrika Takkenberga. Wkrótce dołączyli do niego – La Mari, Eduardo „El Edi” Casañ i Dani.  Rok później wydali swoją debiutancką płytę Flamenco Chill, która odniosła ogromny sukces komercyjny. Idąc za ciosem, w 2003 roku, ukazał się longplay Endorfinas en la mente. Nad wszystkim czuwał włoski producent i aranżer Bob Benozzo, jednak materiał nagrywany był już bez Takkenberga, który postanowił pożegnać się z zespołem. Mimo to, płyta umocniła ich pozycję na muzycznej scenie Hiszpanii i przyniosła prestiżową nagrodę Ondas. Następny krążek Pokito a poko trafił na rynek w 2005 roku (a dwa lata później ukazał się Caminando 2001-2006 z podsumowaniem twórczości Chambao) i od tego momentu, za sprawą przebojów Camino Interior i Pokito A Poko zaczął być niezwykle popularny również nad Wisłą. W 2007 roku zespół w nowym, siedmioosobowym składzie nagrał świetnie przyjętą płytę Con otro aire. Pod koniec marca 2010 roku wydana została ostatnia pozycja w dyskografii Chambao – koncertowa płyta En el fin del Mundo, będąca zapisem ich tournee po Ameryce Południowej. W listopadzie 2007 r. grupa zagrała dwa wyprzedane koncerty w Polsce: w warszawskiej Sali Kongresowej i wrocławskiej Wytwórni Filmów Fabularnych – każdemu z nich towarzyszyły owacje na stojąco, a grupa bez dwóch zdań zachwyciła polską publiczność. Teraz ma szansę zrobić to ponownie, szczególnie, że wiosną br. ukaże się kolejna studyjna płyta, której fragmenty na pewno zostaną zaprezentowane podczas czerwcowego koncertu.

Dyskografia: 2010 – En el fin del mundo 2007 – Con otro aire 2006 – Caminando 2001-2006 2005 – Pokito a poko 2003 – Endorfinas en la mente 2002 – Flamenco Chill

ORGANIZATOR: GOOD MUSIC

BOBBY MCFERRIN

Legendarny wokalista, nazywany jednym z cudów światowej muzyki ponownie w Polsce!
Bobby McFerrin, nazywany jednym z cudów światowej muzyki, jest zdobywcą 10 nagród Grammy, uznawanym za jednego z najsłynniejszych na świecie innowatorów i improwizatorów wokalnych, jest wybitnym dyrygentem, twórcą jednej z najpopularniejszych piosenek końca XX wieku („Don’t Worry, Be Happy”), a także zapalonym rzecznikiem edukacji muzycznej. Jego płyty sprzedały się w nakładzie 20 milionów egzemplarzy, zaś współpraca z takimi artystami jak Yo-Yo Ma, Chick Corea i Herbie Hancock uczyniła z niego prawdziwego ambasadora muzyki klasycznej i jazzu.
McFerrin posiada cztero-oktawową skalę głosu i szeroki zakres technik wokalnych. To ostatni prawdziwy człowiek renesansu w świecie muzyki, badacz wokalny, który łączy własne pomysły z jazzem, folkiem i muzyką świata – chóralną, a’cappella i klasyczną. Jako dyrygent posiada słuch orkiestrowy, przez co jego inwencja wokalna zdaje się nie mieć granic. Potrafi zaśpiewać na przykład zainspirowane trąbką partie w standardzie jazzowym „Round Midnight” albo interpretuje partie fletu i wiolonczeli w dziełach Fauré i Vivaldiego, czy też po prostu tworzy zupełnie nowe brzmienie.

ORGANIZATOR: GOOD MUSIC

MELODY GARDOT

Najbardziej pożądana wokalistka współczesnego jazzu zaśpiewa po raz pierwszy w Polsce. Stawiana w jednym rzędzie z Dianą Krall i Norah Jones. Podbija muzyczny świat w rytmie swingu, jazzu i brazylijskiej bossa novy. Melody Gardot to amerykańska wokalistka o polskich korzeniach (jej babcia była Polką), wychowywała się w Filadelfii, od dziecka ucząc się gry na fortepianie i śpiewu. Nieszczęśliwy wypadek spowodował, że życie Melody uległo całkowitej zmianie – w jego wyniku doszło u niej do zmiany wrażliwości na dźwięk i światło. Dziś Melody porusza się o lasce i nosi zazwyczaj ciemne okulary. W czasie rehabilitacji Artystka skupiła się na muzyce - efektem było nagranie pierwszego mini albumu: Some Lessons: The Bedroom Sessions, który zyskał uznanie krytyków i otworzył artystce drogę do nagrania solowego albumu. Na swojej debiutanckiej płycie “Worrisome Heart” pokazała, że potrafi w niesamowity sposób połączyć swoją własną pasję z wielką tradycją jazzu i bluesa. Kolejna płyta Melody była już prawdziwym triumfem – „My One And Only Thrill” to idealne połączenie rytmów latynoskich, bluesa i duchowości oraz swobody muzyki folk.

Długo oczekiwany album Melody Gardot ukaże się w Europie 28 maja 2012 roku i nosić będzie tytuł „The Absence”. Ostatnia płyta artystki „My One and Only Thrill” (2009) była bestsellerem na całym świecie i uzyskała najwyższe oceny krytyki. Utwory na nowy album powstały podczas podróży koncertowych artystki i jak sama mówi „zawierają impresje z wielu kultur i regionów świata - z marokańskiej pustyni, ulic Lizbony, tango barów Buenos Aires i brazylijskich plaż”. Za produkcję płyty, aranzacje i partie gitar odpowiada Heitor Pereira. Ten znany kompozytor muzyki filmowej, producent i instrumentalista ma na koncie nagrodę Grammy i współpracę z takimi sławami jak Sting, Elton John, Simply Red, Nelly Furtado, Caetano Veloso. Na nowej płycie Melody Gardot towarzyszy wielu wybitnych muzyków, wśród których są m.in.: Peter Erskine i Jim Keltner.

ORGANIZATOR: ADAMIAK JAZZ

Legendary show from New York CHIPPENDALES

Chippendales to fenomen kulturowy, który doczekał się wielu naśladowców. Ale żaden zespół nie gromadzi na swoich występach tylu kobiet, żaden nie daje takich popisów. Profesjonalnie przygotowane widowisko, rewelacyjna choreografia, gra świateł, doskonałe umiejętności profesjonalnych tancerzy dają poczucie prestiżu, nowoczesności i luksusu.

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT POLSKA